De Stijl


A arte será apenas um substituto enquanto a beleza da vida for precária. A arte desaparecerá em proporção , à medida que a vida ganhar equilíbrio.
Piet Mondrian, 1937.

Essa era a missão do De Stijl ou Neoplasticismo  ("O estilo", em neerlândes): criar uma arte nova e internacional, em um espírito de paz e harmonia. Iniciado primeiramente com a publicação da revista "De Stjil" em 1917, por Theo van Doesburg (1884-1931). Também estão inclusos Piet Mondrian (1872-1944), Bart van der Leck (1876-1958), Geoges Vantorgerloo (1886-1965), Vilmos Huszár (1884-1960), dentre outros.
  O recuro para alcançar o seu objetivo era a purificação da arte nas coisas que eram básicas. O uso de linhas horizontais e verticais, ângulos retos e áreas retangulares cores rebaixadas caracterizam o movimentos. Cores como vermelho, amarelo, azul, branco, preto e cinza fazem parte da composição.

De Stijl
Arithmetische Compositie, por Theo van Doesburg (1924).

O De Stijl possuía uma visão mística e espiritual sobre  o mundo. A harmonia era a ordem perfeita e universal, com a representação do espírito humano na arte simples, pura e abstrata.



Um grande exemplo da aplicação do neoplasticismo é a Casa Schröder, construída Utrecht em 1923-24. É universalmente considerada uma das primeiras construções modernas do mundo. O conceito da casa parte do volume único através de um cubo que sofre decomposição e fragmentação por meio de ângulos retos e das cores próprias do movimento. Muito encantador, não? :)

Red and Blue Chair, por Gerrit Rietveld (1917). 

Decoração Art Nouveau

O Art Nouveau (do francês, "nova arte") foi um movimento surgido no final do século XIX, exclusivamente ligado ao design, ornamentação e arquitetura. Também foi conhecido como na França como Modern Style ou Art Nouveau; na Alemanha, como Jugendstil; na Itália; Stile Floreale ou Stile Liberty. Este estilo procurava preservar o contato com o artista e a natureza (e também tinha a proposta de que o estilo fosse um modo de vida). O interessante do estilo são suas formas orgânicas, sinuosas e formas derivadas de plantas!

A sinuosidade das formas arquitênicas do estilo francês Art Nouveau.




A arquitetura se inspirava em hipérboles e parábolas em janelas, arcos e portas. Molduras decorativas que "crescem" em forma de plantas também são características comuns.


Ornamentos e decorações inspiradas nas formas da natureza.


Também se tinha grande inspiração aplicada às vidrarias, cerâmicas, móveis e o joalheria.
 E para finalizar, as artes gráficas eram bidimensionais e aliadas ao uso da litografia para sua criação. Estas, eram direcionadas à produção de pôsteres, rótulos, revistas e outros. Destacam-se artistas como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Latrec e  Théophile Steinlen.

Alphonse Mucha
Pôsteres de Alphonse Mucha


Pôsteres de Henri de Toulouse-Latrec e  Théophile Steinlen.

 Abraços,
Will.