[6 on 6] Luci d'Artista: Turim iluminada

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A instalação "Piccoli Spiriti Blu" no Monte dei Cappuccini

 Turim está mais bonita e iluminada desde o fim de outubro até o dia 10 de janeiro. Qual é motivo de tudo isto? É o projeto Luci d'Artista ("Luzes dos Artistas") que traz projetos de instalações nas iluminações públicas nos tempos de festividades natalinas. Neste ano de 2015 que mal acabou – e que ainda deixa a sensação que não é 2016 para que nos confundamos ao falar – foram desenvolvidas 20 obras e emprestadas outras 2 da cidade de Salerno; o projeto nasceu em 1998 e conta com vários artistas italianos e também estrangeiros. É muito legal caminhar durante estas noites frias e admirar a beleza de cada uma delas porque faz de Turim um museu ao ar livre!

 A instalação que está no Monte dei Cappuccini (uma colina por volta de 283 metros onde se pode ter uma maravilhosa vista da cidade) é a chamada "Piccoli Spiriti Blu" ou "Pequenos Espíritos Azuis" e pela artista alemã Rebecca Horn. O que deixa a instalação ainda mais curiosa é que os pequenos círculos se entrelaçam com as névoas de inverno que saem do Rio Pó; deixando as formas esfumaçadas para que finalmente virem estes pequenos espíritos sobre nossas cabeças.


  As constelações e planetas mostram as suas formas pelas ruas mais movimentadas do centro com "Planetario" na famosa Via Roma – onde tem várias das famosas grifes e demais lojas como H&M, Zara e Apple Store – feita por Carmelo Giamello e "Palomar" feita por Giulio Paolini e está na Via Po. É muito gostoso de se caminhar no fim da tarde de encontrar essas estrelas combinando com as cores do céu!

"Luì e l’arte di andare nel bosco" na Via Garibaldi (foto por Rodrigo Bastos)

"Volo Su..." de Francesco Casorati na Via Pietro Mica e também na Via Cernaia (foto por Rodrigo Bastos)

"My Noon" de Tobias Rehberger na Piazza Palazzo di Città (foto por Rodrigo Bastos)
 Outra rua movimentada pelas suas lojas, artistas de rua e também tendas de artesanato é a Via Garibaldi e por lá se encontra da instalação "Luì e l’arte di andare nel bosco" do artista Luigi Mainolfi e conta a história de um livro do mesmo nome do qual o personagem – Luì Il Matto (Luì, o louco")  – consegue encontrar uma criança perdida no Bosque Silencioso e durante sua aventura aprende a língua das formas, dos sons, do silêncio e das cores! A história é uma metáfora sobre a arte como forma de segurança e refúgio; é um incentivo a explorar às paisagens e o seu potencial sensorial!
 Os pássaros decorando a cidade com fitas vermelhas é a obra "Volo Su..." criada por Francesco Casorati; e como descreve o título, é um belo "voo sobre" a cidade porque ao se ver de longe, os passarinhos parecem ter um suave movimento que os faz parecer que estão percorrendo por todas as ruas. Por último, "My Noon"; do artista alemão Tobias Rehberger, está na Piazza Palazzo di Città onde se encontra a sede do município de Turim; também se pensa que já tenha hospedado o fórum romano e na idade média era a praça mais importante da cidade porque ali se encontrava o mercado; com duas divisões chamadas de Piazze delle Erbe ou Praça das Erva (destinada para vender hortaliças) e a Piazza del Grano ou Praça do Grão (para vender grãos).

  Como o projeto tem sua edição a cada ano, este é um bom motivo para caminhar e conhecer ainda mais a cidade nos tempos natalinos.

 Espero que tenham gostado! :)

[6 on 6] Edifícios Turinenses

6 on 6
Via Cesana
 Tudo bem, o sexto dia do mês já passou tem um certo tempo mas esta publicação veio em tempos um tanto caóticos. Primeiro, porque tive de estudar para três provas e apesar de todas serem extremamente teóricas – uma delas era ainda mais e não sobrou muito tempo para pensar em qualquer coisa que não fosse estudar – e de qualquer modo ainda não sei se fui muito bem devido a algumas confusões mentais, tsssssc.
 Bem, falar sobre os edifícios de Turim para o 6 on 6 de dezembro é realmente difícil porque são tantas influências e derivações do mesmo tema que se torna uma confusão para escolher quais fotos colocar! Desta vez decidi me focar nos edifícios ou apartamentos mais "cotidianos" – mas não quer dizer que não sejam grandiosos – sendo que estes não podem ser descritos como simples porque possuem uma grande complexidade e ornamentação.
 Em Turim existe exemplos que partem do barroco*, neoclassicismo*, ecletismo*, art nouveau (liberty)*, racionalista* ao estilo contemporâneo*.

Esquina entre Corso Stati Uniti e Corso Duca degli Abruzzi

A cidade tem forte presença do Art Nouveau* (ou Liberty) e é considerada como "a capital italiana do Liberty"* já tinha aparecido aqui no blog antes na publicação sobre "Decoração Art Nouveau". O estilo está perto do conceito de Artes Aplicadas – o que tem a ver com a arquitetura, principalmente com as artes decorativas, design e também incluindo artes gráficas/impressas. Esta "Nova Arte" vai ao contrário das tendências da época (em um momento do qual tendia aos materiais cada vez mais industrias e esteticamente voltada ao essencial, minimalista e angulosamente reto) e parte para acabamentos com forte inspiração na natureza e suas formas; com muitas linhas sinuosas, ornamentação florais e de animais, arabescos e curvas. O estilo retoma uma certa união conceitual entre arte e indústria para que possa entrar no ritmo da nova e veloz vida cotidiana.

Esquina entre Via Magenta e Corso Duca degli Abruzzi

Casa della Vittoria ou Casa dei Draghi (Corso Francia, 23)

Este edifício acima é a Casa della Vittoria* (chamada também de "Casa dei Draghi"*; em português "Casa dos Dragões") e é um marco para o estilo neogótico (e também eclético) da cidade. A residência se localiza no bairro Cit Turin – onde eu moro – foi construída em 1918 e concluída em 1920 pelo engenheiro Gottardo Gussoni como uma forma de celebração da retomada econômica no setor de construção civil depois do período da primeira guerra mundial.

 Em suas referências arquitetônicas, este é neogótico porque faz referência ao Revivalismo Gótico* (movimento artístico por volta dos séculos XVII e XVII) e recupera a verticalidade das formas – o prédio é daqueles que precisamos nos curvar para apreciar cada detalhe! – a irregularidade das linhas de construção, com arcos redondos e  também grandes portais; gerando uma grande relação entre o construtivo e o religioso. Por outro lado, é também eclético* pois combina diferentes referências históricas sem que tenha a intenção de produzir um novo movimento ou estilo; em outras palavras, é a seleção das melhores qualidades com a intenção de realizar algo belo. Em sua fachada, tem esta frase que é relacionada à guerra:

"NEI MOMENTI PIU’ TORBIDI DEL DOPOGUERRA IL CAVALIERE DEL LAVORO GIOVAMBATTISTA CARRERA DI MAGNANO BIELLA COSTRUIVA QUESTO MONUMENTALE PALAZZO A RICORDO DELLA GRANDE VITTORIA ITALIANA
MCMXX"
–

"NOS MOMENTOS MAIS IMPUROS DO PÓS-GUERRA, O TRABALHADOR CAVALEIRO GIOVAMBATTISTA CARRERA DI MAGNANO BIELLA CONSTRUÍA ESTE MONUMENTAL EDIFÍCIO EM MEMÓRIA DA GRANDE VITTORIA ITALIANA
1920"
(numerais romanos)

Corso Giacomo Matteotti

Corso Giacomo Matteotti

Ainda estão por vir muito mais destes edifícios!

Arrivederci!

As várias faces de uma mulher: Cindy Sherman

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http://www.moma.org/collection/works/56535?locale=en

Cindy Sherman é uma fotógrafa nascida em 1954, em Glen Ridge (Nova Jérsei). Seus trabalhos são sobre autorretratos com um diferencial totalmente contemporâneo: É denominada como uma artista a qual usa fotografia e não simplesmente uma fotógrafa. O porquê disso? Sherman constrói uma representação fotográfica para a criação da mulher.


Estudou arte e pintura na Buffalo State College, mas o meio de certo modo a limitava. Sherman dizia que "(..) estava meticulosamente copiando a arte de outros e então eu me dei conta que eu poderia somente usar uma câmera e colocar em prática uma ideia instantânea".
Porém, a faculdade a ajudou na aproximação com a fotografia e com esta se dedicou o resto de seus anos acadêmicos.

http://www.moma.org/collection/works/56571?locale=en

Seu trabalho é sedutor e chamativo. Seu repertório fotográfico abrange mulheres de todos os tipos; de damas às prostitutas. Para cada uma, ela se transforma. Baseia-se no gestual, na expressão facial, além da alteração de seu próprio corpo e rosto (com próteses e maquiagens) para que chegue na mais fiel e profunda representação de sua personagem, sendo que estes são esteriótipos e paródias de diversas mulheres. Usa a linguagem cinematográfica, televisiva e publicitária com histórias distintas.

http://www.moma.org/collection/works/55647?locale=en

E seus conceitos? Estes também estão ao mesmo nível da produção visual. Primeiramente, Sherman se baseia na mulher da sociedade contemporânea. Muitas vezes ligada ao feminismo – que lhe é bastante semelhante – suas obras descrevem a imagem feminina como produto da representação, a autonomia do sujeito acerca do uso do seu corpo. Ao criar suas personagens, é capaz de gerar a quebra e desconstrução de identidade. Cindy Sherman cede o seu ser; deixando-se escapar dos limites de sua própria identidade, para que possa ser apenas algo fabricado (gerando uma forte ligação a todos os conceitos anteriores).

Até mais!

Surrealismo Pop

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 O surrealismo pop ou lowbrow é um termo usado para descrever um movimento underground, o qual surgiu na área de Los Angeles, Califórnia, no final do da década de 70. É um movimento artístico popular com grande difusão, com origens no underground, a música punk e outras subculturas da Califórnia. Apesar de muito intercambiáveis, muitos consideram o surrealismo pop distinto do lowbrow.


Surrealismo Pop
Mark Ryden, "The Grinder", oil on canvas, 2010.

Surrealismo Pop
Mark Ryden, "Grotto of the Old Mass", oil on canvas, 2008.
 O surrealismo pop dos anos 90 e as artes apresentadas aqui são um revival.  São a mistura das composições antigas, com a cultura atual, com uma grande pegada retrô. As obras geralmente são pinturas, mas também se encontram em brinquedos, arte digital e escultura.

Surrealismo Pop
Mark Ryden, "The Ecstacy of Cecelia", oil on canvas, 1998.


Surrealismo Pop
Scott Musgrove,“Now Comes the Mystery”, Oil on Canvas.


Surrealismo Pop
Rafael Silveira, "Mélodie et Harmonie" Óleo sobre tela.

Mais sobre em septimovicio.

Premiação VII FETAEPI

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Chega ao fim mais uma edição do Festival de Teatro Amador Estudantil de Pinhais! O Festival se encerrou com a premiação ocorrida na noite desta quarta-feira dia 14/11, com troféus e comemorações diversas. No período da manhã, o espetáculo que encerrou as apresentações do festival foi  "A Vida de Chaplin", interpretada pelo grupo CADS Helen Keller - Teatro Mudo, que emocionou o público e surpreendeu com o elenco formado por crianças surdas.


 Diversos grupos tiveram a oportunidade de se destacar e mostrar o seu trabalho em quatro categorias diferenciadas. Na categoria Estudantil a Cia Teatral Maskararthe com o espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja" e o Grupo Teatral Medidas Extremas com o espetáculo "Mulheres Extremas", deixaram os jurados em um grande impasse, e dividiram a maioria dos prêmios.
 Na categoria Estudantil Infantil, o Grupo Destaque levou prêmios de melhor direção, sonoplastia, interpretação e iluminação com um espetáculo infantil feito de crianças para crianças, que conquistou toda a platéia e arrancou suspiros de quem pôde prestigiá-los. Na categoria Amador, a disputa foi acirrada entre Os Bufos, Cia Unção e Arte e [OBS]Cênicos.



Tive a honra de participar com três espetáculos na mostra Paralela, nos quais se apresentam os alunos das Oficinas de teatro ofertadas pelo Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann aos quais dou aula. Tribobó City levou o prêmio de Melhor Atriz Mirim com Suelly Karine e Melhor Ator Mirim com Hiago Carrano, e foi com O Palhacinho Triste e a Rosa que eu, e o diretor Eduardo Mehl conquistamos o troféu de Melhor Espetáculo!
O festival é realizado pela Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer de Pinhais, e pelo Departamento de Cultura, e esta fora sua sétima edição.

Mais fotos do espetáculo lá no meu Facebook ;)

Love, M. Rondanini.

De Stijl

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A arte será apenas um substituto enquanto a beleza da vida for precária. A arte desaparecerá em proporção , à medida que a vida ganhar equilíbrio.
Piet Mondrian, 1937.

Essa era a missão do De Stijl ou Neoplasticismo  ("O estilo", em neerlândes): criar uma arte nova e internacional, em um espírito de paz e harmonia. Iniciado primeiramente com a publicação da revista "De Stjil" em 1917, por Theo van Doesburg (1884-1931). Também estão inclusos Piet Mondrian (1872-1944), Bart van der Leck (1876-1958), Geoges Vantorgerloo (1886-1965), Vilmos Huszár (1884-1960), dentre outros.
  O recuro para alcançar o seu objetivo era a purificação da arte nas coisas que eram básicas. O uso de linhas horizontais e verticais, ângulos retos e áreas retangulares cores rebaixadas caracterizam o movimentos. Cores como vermelho, amarelo, azul, branco, preto e cinza fazem parte da composição.

De Stijl
Arithmetische Compositie, por Theo van Doesburg (1924).

O De Stijl possuía uma visão mística e espiritual sobre  o mundo. A harmonia era a ordem perfeita e universal, com a representação do espírito humano na arte simples, pura e abstrata.



Um grande exemplo da aplicação do neoplasticismo é a Casa Schröder, construída Utrecht em 1923-24. É universalmente considerada uma das primeiras construções modernas do mundo. O conceito da casa parte do volume único através de um cubo que sofre decomposição e fragmentação por meio de ângulos retos e das cores próprias do movimento. Muito encantador, não? :)

Red and Blue Chair, por Gerrit Rietveld (1917). 

tipografos | arktetonix

Decoração Art Nouveau

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O Art Nouveau (do francês, "nova arte") foi um movimento surgido no final do século XIX, exclusivamente ligado ao design, ornamentação e arquitetura. Também foi conhecido como na França como Modern Style ou Art Nouveau; na Alemanha, como Jugendstil; na Itália; Stile Floreale ou Stile Liberty. Este estilo procurava preservar o contato com o artista e a natureza (e também tinha a proposta de que o estilo fosse um modo de vida). O interessante do estilo são suas formas orgânicas, sinuosas e formas derivadas de plantas!

A sinuosidade das formas arquitênicas do estilo francês Art Nouveau.




A arquitetura se inspirava em hipérboles e parábolas em janelas, arcos e portas. Molduras decorativas que "crescem" em forma de plantas também são características comuns.


Ornamentos e decorações inspiradas nas formas da natureza.


Também se tinha grande inspiração aplicada às vidrarias, cerâmicas, móveis e o joalheria.
 E para finalizar, as artes gráficas eram bidimensionais e aliadas ao uso da litografia para sua criação. Estas, eram direcionadas à produção de pôsteres, rótulos, revistas e outros. Destacam-se artistas como Alphonse Mucha, Henri de Toulouse-Latrec e  Théophile Steinlen.

Alphonse Mucha
Pôsteres de Alphonse Mucha


Pôsteres de Henri de Toulouse-Latrec e  Théophile Steinlen.

 Abraços,
Will.

Love Me Like a Sailor

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Sabe quando você está super inspirado para desenhar? Então, assim estava eu ontem a noite! Fiz essa ilustração que eu gostei muito do resultado. Usei nanquim, giz de cera e lápis de cor (E ah, compasso também, porque não conseguiria fazer uma círculo circunferência tão bonita assim! haha). Não tirei fotos da ilustra sem pintar, mas o que importa é que vocês podem vê-la pronta:

É isso, espero que tenham gostado!

Un Chien Andalou (1928)

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Já ouviram falar sobre Un chien andalou? É um curta de 1928, também considerado um marco para o cinema experimental e surrealista. Feito no ápice das vanguardas européias, por Luis Buñuel e Salvador Dalí!

O filme não possui uma ordem cronológica de sua narrativa, pois utiliza a lógica do sonho (Com conceitos da psicanálise de Freud).

Cena da qual se tem alusão à expressão francesa fourmis dans les paumes (formigas nas mãos),
que significa "um grande desejo de matar".

Com fotografia P&B e mudo, o filme é descrito como ícone do manifesto surrealista pela tentativa de quebra da linearidade e da lógica.


Cartoon sem network

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Cartoon nº1, revista Punch - 1843

 O cartoon é um desenho do gênero humorístico no qual possui ou não legenda, com caráter extremamente crítico, caracterizado por personagens arredondados, linhas suaves e temática dirigida ao público infantil. Seu termo é de origem britânica, começando a ser utilizado em 1843, quando a revista Punch publicou uma série de charge adaptada visando satirizar a política e os acontecimentos da época.

 ''E se este visa a crítica, por que não é considerado charge?''
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Na charge, tem-se uma ''alfinetada direta''. É uma crítica política-social através do humor e da sátira. Já no cartoon, é um tipo de desenho ainda considerado uma forma de comédia e retrata situações mais comuns do dia-a-dia.


Cartoons antigos x Cartoons atuais:
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Qual é a diferença entre ambos? O que realmente mudou?
 Como todo e qualquer meio, o cartoon também evoluiu. Existiu-se mudanças no quesito tecnológico, ambiente e personagens (o que deixa o cartoon mais amplo visualmente). Mas o que foi alterado de seu princípio original?
 No cartoon antigo, este era a respeito de uma crítica não ''ácida'', pois o cartoon aparecia como uma obra de arte com intenção de humor. E definido como obra de arte porque seus criadores tinham de empenhar-se manualmente, o que valorizava muito mais suas obras. Já em suas versões atuais, ainda possuem humor, porém não se encontra um julgamento maior do cotidiano, pois tornou-se apenas um entretenimento banal, sem um conceito aprofundado - diferente de como era em seu início.

Aprendendo a desenhar cartoon!
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Estive procurando apostilas para desenhar as formas de cartoon. Foi difícil, porque eu realmente queria alguma apostila mais ''underground'', não apenas aquelas de ''faça desenhos em quadrinhos''. Nada contra, mas acredito que seja mais interessante alguma apostila mais clássica, não acham?
Enfim, deixarei duas apostilas bem antigas para vocês:

A primeira, mostrada na imagem ao lado é Points on Cartooning and How to Draw Funny Pictures de 1937! Uma raridade! Haha. Gosto dessa porque além de ensinar como desenhar seus personagens em cartoon, ainda  lhe ensina noções de perspectiva e tipografia! Não é um máximo? Rs.
Para fazer download clique aqui, ou para vê-la clique aqui.

Já a segunda é Tack's Cartoon Tips de 1929. Tem menos páginas que a anterior e visa mais a criação dos personagens. Mas não deixa de ser excelente! 
Para vê-la clique aqui.


Referências: ( hqhouse / cartoonsnap).
Espero que tenham gostado do post, e que as apostilas possam-lhes ser úteis! Abraços.