Charade (1963)

Cinema
Audrey Hepburn

Eis mais um filme da querida Audrey Hepburn. Charade é de 1963 tem de tudo para encantar: é um filme com suspense, comédia, aventura e também romance! Audrey retrata Regina Lampert, uma rica mulher que está a ponto de se separar de seu marido. Ao chegar de uma viagem, vê que perdeu tudo em sua casa e recebe a notícia que seu marido foi assassinado durante uma viagem de trem, e que também teria sacado todo o dinheiro do casal (cerca de 250 mil dólares).
 Então ela descobre que está na suspeita de estar com o dinheiro e que este foi roubado por seu marido e ex-colegas durante a Segunda Guerra Mundial. Após isto, ela conhece Peter Joshua (estrelado pelo saudoso Cary Grant), um homem que está interessado demais no dinheiro e que também muda sua identidade constantemente. Ao decorrer da história, tudo vai ficando cada vez mais mais tenso pois um a um dos ex-colegas morrem. Ficam as dúvidas no ar: Existe um impostor entre os próprios colegas? Quem os está matando? E com quem e onde está todo este dinheiro?

Cary Grant and Audrey Hepburn

Detalhes dão ainda mais beleza. O filme é retratado em Paris, o que já se faz encantador para muitos. Os cenários são sempre belos e bem decorados, desde o edifício mais belo até o hotel. No filme, vemos a bela arquitetura dos parques, estação de metrô (sem esquecer da entrada com ornamentos do Art Nouveau), feira de antiguidades e selos... E para quem se apaixonou pelas roupas, todas as quais são usadas por Audrey são da grife Givenchy.

Audrey Hepburn

A trama consegue envolver do início ao fim. Apesar de não ser um dos mais famosos filmes de Audrey ou de Cary Grant, é ótimo para recordar e assistir mais de uma vez. <3


Se quiserem assisti-lo, está no youtube e no netflix (este com maior qualidade). :)

Garotas e uma Zenit 12XP

Amor analógico
"Zenit 12XP" por Sabino Parente.

 Um post para contar novidades e desejar um feliz dia do fotógrafo! Seja amador, profissional, digital ou analógico. Que possamos estar cada vez mais fotografando! E para aqueles que são analógicos como eu: Que os filmes não parem de ser produzidos e que existam por muitos e muitos tempos. Feliz dia do fotógrafo!
 Há tempos que eu disse que tinha comprado este maravilha russa chamada Zenit 12XP. A minha teve um momento de história triste, porque assim que chegou, a pequena deu problema no obturador. Foi desesperador! Mas mandei consertá-la e ela está firme, forte e funcionando! O filme que eu usei foi um Kodak Ultramax 400 e eu gostei muito da coloração. Acredito que o que encanta é que a pequena é uma SLR e então se pode configurar melhor, apesar dela não ter muitas opções para a velocidade do obturador. Mas o foco dela é excelente e se consegue tirar fotos de retrato encantadoras! Zenit é pura paixão! Agora pretendo usar um Kodak Pro Image 100 nela. E também, logo usarei a Juice Camera. Em breve mais um relato deste amor analógico. <3

Zenit 12xp

Sem título

1933

1933

Abraços!

Sobre posts do ano passado


Com um pequeno atraso, mas não poderia de lhes desejar feliz ano novo. E que seja um ano de mudanças e muita coisa cultural para que possamos nos inspirar cada vez mais! :)
Bem, que tal vermos o que se teve de legal aqui no blog no ano passado? Aposto que não vão se arrepender de ver novamente!

Art Nouveau
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Um post divertido sobre este estilo francês. Falando um pouco sobre a história, arquitetura, decoração e artes visuais do mesmo. <3


Cat people
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Film noir da década de 40, dirigido por Jacques Tourneur. Retrata a jovem Irena, descendente de uma raça de mulheres-felinas. Quer relembrar? É só clicar no link.


Vídeos da Lomokino
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Como não amar a lomography? E ainda mais quando se tem uma filmadora analógica! Dois vídeos da lomokino para começar a amá-la! Outros dois posts porque aqui o amor é analógico! Clique aqui e aqui.


Consumismo
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Post da colaboradora M. Rondanini falando sobre consumo. Mas por surpresa não é uma crítica! Apenas dicas de compras nerds, geeks e também cults!


De Stijl
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Um estilo espiritual na arte. A purificação da arte nas coisas básicas! Este é o também chamado Neoplasticismo. Vale a pena relembrá-lo!


Espero que tenham gostado de relembrar de alguns posts. Tem muito mais posts no blog, os quais também merecem um carinho especial. Então não hesitem em vê-los. Fiquem atentos que logo tem mais, inclusive mais dos meus relatos fotográficos por aqui.
Abraço!

Antes tarde do que nunca

Amor analógico
 Lembram-se das prometidas fotos analógicas? Então, depois de muito tempo, aqui as tenho! Comprei um scanner que possa digitalizar meus negativos, apesar da digitalização por aqui não ser cara. Mas é uma experiência única digitalizá-los por você. É poder escolher qual fotografia você quer, na resolução que deseja e dentre outras coisas.
 As fotografias apresentadas no post foram mais para o lado experimental. Várias duplas exposições de diferentes tentativas. O resultado foi ótimo! Tenho de admitir que não esperava que sairiam tão legais, pois usei uma câmera bem antiguinha que estava guardada aqui em casa há tempos: a Kodak KB10. Não estava acreditando que ela sequer funcionasse ou me surpreendesse. Algumas também foram com a fisheye one, as quais também ficaram muito bacanas! E todas estas fotos me fazem querer ainda mais continuar com a jornada analógica. <3.

new perspective

We've just become part of the sky

Sem título

13

Sem título

Last flowers

Espero que gostem! :)

Surrealismo Pop

arte

 O surrealismo pop ou lowbrow é um termo usado para descrever um movimento underground, o qual surgiu na área de Los Angeles, Califórnia, no final do da década de 70. É um movimento artístico popular com grande difusão, com origens no underground, a música punk e outras subculturas da Califórnia. Apesar de muito intercambiáveis, muitos consideram o surrealismo pop distinto do lowbrow.


Surrealismo Pop
Mark Ryden, "The Grinder", oil on canvas, 2010.

Surrealismo Pop
Mark Ryden, "Grotto of the Old Mass", oil on canvas, 2008.
 O surrealismo pop dos anos 90 e as artes apresentadas aqui são um revival.  São a mistura das composições antigas, com a cultura atual, com uma grande pegada retrô. As obras geralmente são pinturas, mas também se encontram em brinquedos, arte digital e escultura.

Surrealismo Pop
Mark Ryden, "The Ecstacy of Cecelia", oil on canvas, 1998.


Surrealismo Pop
Scott Musgrove,“Now Comes the Mystery”, Oil on Canvas.


Surrealismo Pop
Rafael Silveira, "Mélodie et Harmonie" Óleo sobre tela.

Mais sobre em septimovicio.

Premiação VII FETAEPI

arte
Chega ao fim mais uma edição do Festival de Teatro Amador Estudantil de Pinhais! O Festival se encerrou com a premiação ocorrida na noite desta quarta-feira dia 14/11, com troféus e comemorações diversas. No período da manhã, o espetáculo que encerrou as apresentações do festival foi  "A Vida de Chaplin", interpretada pelo grupo CADS Helen Keller - Teatro Mudo, que emocionou o público e surpreendeu com o elenco formado por crianças surdas.


 Diversos grupos tiveram a oportunidade de se destacar e mostrar o seu trabalho em quatro categorias diferenciadas. Na categoria Estudantil a Cia Teatral Maskararthe com o espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja" e o Grupo Teatral Medidas Extremas com o espetáculo "Mulheres Extremas", deixaram os jurados em um grande impasse, e dividiram a maioria dos prêmios.
 Na categoria Estudantil Infantil, o Grupo Destaque levou prêmios de melhor direção, sonoplastia, interpretação e iluminação com um espetáculo infantil feito de crianças para crianças, que conquistou toda a platéia e arrancou suspiros de quem pôde prestigiá-los. Na categoria Amador, a disputa foi acirrada entre Os Bufos, Cia Unção e Arte e [OBS]Cênicos.



Tive a honra de participar com três espetáculos na mostra Paralela, nos quais se apresentam os alunos das Oficinas de teatro ofertadas pelo Centro Cultural Wanda dos Santos Mallmann aos quais dou aula. Tribobó City levou o prêmio de Melhor Atriz Mirim com Suelly Karine e Melhor Ator Mirim com Hiago Carrano, e foi com O Palhacinho Triste e a Rosa que eu, e o diretor Eduardo Mehl conquistamos o troféu de Melhor Espetáculo!
O festival é realizado pela Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer de Pinhais, e pelo Departamento de Cultura, e esta fora sua sétima edição.

Mais fotos do espetáculo lá no meu Facebook ;)

Love, M. Rondanini.

De Stijl

arte

A arte será apenas um substituto enquanto a beleza da vida for precária. A arte desaparecerá em proporção , à medida que a vida ganhar equilíbrio.
Piet Mondrian, 1937.

Essa era a missão do De Stijl ou Neoplasticismo  ("O estilo", em neerlândes): criar uma arte nova e internacional, em um espírito de paz e harmonia. Iniciado primeiramente com a publicação da revista "De Stjil" em 1917, por Theo van Doesburg (1884-1931). Também estão inclusos Piet Mondrian (1872-1944), Bart van der Leck (1876-1958), Geoges Vantorgerloo (1886-1965), Vilmos Huszár (1884-1960), dentre outros.
  O recuro para alcançar o seu objetivo era a purificação da arte nas coisas que eram básicas. O uso de linhas horizontais e verticais, ângulos retos e áreas retangulares cores rebaixadas caracterizam o movimentos. Cores como vermelho, amarelo, azul, branco, preto e cinza fazem parte da composição.

De Stijl
Arithmetische Compositie, por Theo van Doesburg (1924).

O De Stijl possuía uma visão mística e espiritual sobre  o mundo. A harmonia era a ordem perfeita e universal, com a representação do espírito humano na arte simples, pura e abstrata.



Um grande exemplo da aplicação do neoplasticismo é a Casa Schröder, construída Utrecht em 1923-24. É universalmente considerada uma das primeiras construções modernas do mundo. O conceito da casa parte do volume único através de um cubo que sofre decomposição e fragmentação por meio de ângulos retos e das cores próprias do movimento. Muito encantador, não? :)

Red and Blue Chair, por Gerrit Rietveld (1917). 

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